我心中的大神—唐書琨

上世纪80年代是一个百花齐放、创意非凡的黄金时代，我也是那时候认识唐書琨先生的。

设计并不算是艺术，但是唐先生的出现改变了一切。

在香港，时装被认为是艺术，上层社会人士都收藏名牌时装，新货一到香港便被一抢而空。芸芸大牌中，唐先生的Davidsheekwan就是其中之一。

我一直认为唐先生是艺术家，早年就读于美国洛杉矶，60年代受邀去巴黎工作。以对布料颜色的敏锐，及对服饰独到的处理手法，很快便受到了巴黎时尚圈的挖掘和追捧，但他当时被美国时装艺术所深深吸引，因此在70年代前去美国发展。70年代中后期，唐先生在香港创办了自己的设计公司D&D，并且孵化培养了很多青年设计师。

有了自己的品牌后，唐先生更自由顺畅的游弋于时装之中，整个香港也为之惊动，他对时装的剪裁、布料、纹理，有剪影般的效果，一时间人人都在问：谁是唐書琨? 城中名人纷纷闻声前去中环毕打行探话这店，晚上便到D&D咖啡馆碰运气，看能否遇上老板唐先生。当年希尔顿酒店的吆啰街，九龙丽晶及D&D是三个最时尚最cool的地点，去见人也去被人见。我一直不明唐先生为何要开咖啡馆，他也没有正面回答。我学会细读他的摄影及画作，重重黑色，很简约，很单色调。

记得第一次与唐生坐下来面对面的地点就在D&D咖啡厅，1984年，他身穿一套阿玛尼套装，背景是深暗的角落。声音低沉，不同灰度中隐约坐着一个人，一个艺术家，一个谦谦君子。这印象至今仍是深刻的点亮我。仿佛一句：走自己的路，做好自己。

今日，设计被定义为科学，艺术被看成是一种投资，而时装则被定位为服装而矣。

我们或许这定义是跨界的，怎讲，一切都不是以前的想法了。

DNA都可以被改造，互联网改造了世界，而世界都将会被人工智能操控？或许，我是相信价值，但不只是那无聊的价格牌，而是指真正的价值，不是以市场角度去赋予的价值。

喜爱一件艺术品，不带任何客观价值去品评。纯粹是喜爱他，更重要是我看到画中的世界是唐書琨的视角，他的世界观，或许他就是一件艺术品。

我认为唐先生是非常内向的一个君子。永不大声讲话，永不恶言相向，非常大方有礼。

如今84的他还是精力旺盛地作画，仍旧是活力盎然，创作不断。

他的作品是抽象水墨。他不把自己定义为现代艺术，他甚至认为艺术品不应被推广变成投资品，这才是他真正喜爱并追随着的感觉。

1984一别之后，我离开香港前去伦敦学习时装设计。2014年我们通过一位密友再续友谊。唐先生仍是一个君子一个艺术家，仍是30年前的David，我很高兴再见到心中的大神，一代神话，永远的艺术家。唐書琨，David。