停不下来的画家——蛙王郭孟浩

Stephen Siu   2014年6月24日

 

初识郭老，颠覆印象

 

   

郭孟浩“变身”前后

 

       认识郭孟浩，始于大学设计系的第一堂课。

       什么是设计？什么是美术？

       他要大家回忆当天从家里出来到学校的路上，遇见的第一个人是什么样子的，再用一条铁线把这个印象做出来。当时大部分同学都是刚从中学毕业，对学科以外的美术课只停留在画画水彩、毛笔国画的认识程度——什么铁线造人型啊？但最后大家还是可以做出一个像模像样的模型出来。也就是在那时，我们才认识到原来美术就是生活，艺术是可以从你我的手中造出来的。

        郭老——我们总是省略一字以表亲切，实际上只是比我们大十岁而已。随后的一年，郭老带领大家创作炭火画，做心得集，每人一页结集成书，大军杀入屯门艺展，在球场空地把一切可用之物吊起来，最后一把火烧掉；或是把墨汁与鲜鱼混在一起，然后吃进口里去！

 

纽约寻梦，水墨得志

 

郭孟浩在广州一艺谷驻场创作（2014年7月）

 

        随后，我们升级了，郭老却离开了学校。当年听说是学校容不下一个不乖不听话的老师——他在课室中玩火，把墙壁地板弄得一团糟，学校屡次交涉不果。未久就听说他到纽约寻梦去了的消息；当时他租用武馆的后房，与一众美国年轻艺术家混着。当年正值Keith Haring、Andy Warhol成名于纽约，郭老就在这氛围下摸索出青蛙眼镜与水墨人文画的现代表现手法。

       当年在美国浸淫并没有把他西化，反而把他骨子里中国传统的细胞发扬光大。当年吕寿琨先生从岭南山水中抽身出来，带领一帮年轻艺术家探索新派水墨，把黑与白、一笔一点留白去青。郭老深受启发，从此便一直停不下来，永远在寻找一条属于自己的路，永远一支毛笔、一盘黑墨，从此处出发探寻自我。

 

回归香港，长守牛棚

 

在短短一小时内把主办方提供的卧室变成个人工作室

 

        香港是一块弹丸之地，却卧虎藏龙，吸引着四方八面的人才：北面中国年青一代背负着百年沉郁，香港开放的传统一直对他们有着巨大的吸引力；周围亚洲不同的土壤，阳光、沙滩、海洋透出神秘的气息，日韩系的艺术家向国际商业艺术背靠之余，把香港视为试点的第一步；眺望西欧、大洋洲，优雅、张狂兼收并重，相得益彰，香港是他们眼中东方文化的中转站；而生于斯长于斯的香港本土艺术家，要有自我之余，更要面向世界，与大环境同歩。

        郭老在香港算是另类中的另类：既不是传统国艺油画家，又不是商业设计师，也不算以艺术培养闻名——即使在当年北角油街的艺术大楼中，他也曾辉煌地带领一众半艺术半设计的年轻人画出一道彩虹，可惜只是维持了数年的光景，后来便缺乏后劲，辉煌不再。

 

郭孟浩的行为艺术

 

        而另一政府举措——牛棚的存在，到今天也只是静静的为香港艺术作一注脚，谈不上任何影响力或噪音：这又何尝不是香港政府的一贯作风——半生不熟所致！

        郭老从第一天就进驻牛棚，到今天仍是每周回去作画守着此地。他根本不满足于此地，但又不知何以处理他那一批历史文物；何去何从，构成了他这些年生活的主题。期间北京艺圈朋友试图为他提供环境，但结果是水土不服、人事不济，最后也只能留港消费；其中最为特别的便是代表香港参加威尼斯双年展。

 

杂糅别趣，孜孜以求

 

郭孟浩“玩火”

 

       郭老的创作，是源自他对中国文化的忠诚信念，以及他对人文画的理解与诠释。或许你对他把不同物料、不同元素、不同手法的混合有不同的意见，但不能不承认，在混乱中，和谐与平静往往是现实背后的哲学。例如，他把中文字混杂英文解释或拼音，正正反映的是香港人日常的对话方式。

       生活便是艺术。郭老每天把一书包的作品带在身边，见到朋友便介绍他哪天在韩国、法国的活动，并送上青蛙眼镜拍照一张；于是，在那小小的佳能相机内，便住着过千张见证图像。

 

蛙王与蛙

 

       郭老仍然保持着年轻时代的好奇与实践之心，要为生活打拼，但又不失中国艺术家的一贯作风——忠于自我，不为世风所动。“客宾临/Happening”一词或许有点过时了，但他仍是中国第一个在长城上拉出一条胶袋的行为艺术家，展示出新一代艺术家创新、大胆与奔放的一面。我在重新认识郭老的时候，亦要珍惜他天真纯正的艺术追求，为他的作品写上注脚之余，亦要留下空间，静候他再日振翅高飞。

       每一秒钟，他都在创作，手中画着他的世界。停不下来，不能停下来，这便是郭老，我的老师。